Al via il 14 febbraio 2026 dall’Arena del Sole di Bologna PERCUOTENDO. IN CADENZA di Giovanni Lindo Ferretti. A un anno e mezzo dall’unica rappresentazione di Moltitudine in cadenza, percuotendo al Teatro Olimpico di Vicenza, l’opera torna in una nuova forma. Nata in un momento preciso, tra le due tournée dei CCCP, Percuotendo. in cadenza rinasce dal proprio nucleo originario e si trasforma in un progetto itinerante, che prevede dieci appuntamenti nei principali teatri d’Italia. Uno spettacolo che intreccia parola, canto e suono attorno ai testi poetici e autobiografici di Giovanni Lindo Ferretti. Tra fede, appartenenza e ritorno alle origini, Ferretti racconta i giorni, i mesi, gli anni trascorsi tra lo spazio pubblico dei palchi e la dimensione intima del suo vivere sui monti. Le canzoni, reinterpretate e riarrangiate per percussioni e corde, tra ritmo e melodia, disegnano con cadenza il cerchio di una storia “privata”, trasformando la narrazione personale in un’esperienza condivisa. Sul palco, affianco a Ferretti, Simone Beneventi (percussioni) e Luca Alfonso Rossi (corde), imprescindibili creatori di una trama sonora che nutre, sostiene e a volte sovrasta il racconto. “La Lettura diventa poesia che diventa canzone per aprire alla musica che cresce fino a tornare poesia e poi … si ricomincia – afferma Giovanni Lindo Ferretti”. I biglietti sono disponibili su Ticketone.it e nei punti vendita abituali.

Queste le date del tour curato da Musiche Metropolitane di Luca Zannotti:

14 febbraio - Arena del Sole, Bologna

16 febbraio - Auditorium Parco della Musica, Roma

23 febbraio - Teatro Comunale, Vicenza

28 febbraio - Auditorium Santa Chiara, Trento

2 marzo - Teatro Verdi, Firenze

13 marzo - Teatro Colosseo, Torino

29 marzo - Teatro Nuovo, Udine

31 marzo - Teatro Morlacchi, Perugia

2 aprile – Teatro Dal Verme, Milano

19 aprile - Teatro Regio, Parma

GEORGE MICHAEL, IL 20 FEBBRAIO 2026 ESCE LA RIEDIZIONE DI “FAITH”
Il 20 febbraio 2026 torna in vinile FAITH (Sony Music), l’album che nel 1987 ha segnato l’esordio da solista di George Michael, a oltre dieci anni dall’ultima ristampa ufficiale nel mondo. Da giovedì 11 dicembre è attivo il pre-order, che accompagna un’operazione celebrativa pensata per rendere omaggio a uno dei dischi più iconici della storia del pop contemporaneo. A quasi quarant’anni dalla pubblicazione originale, FAITH continua infatti a esercitare un’influenza profonda non solo sulla musica, ma anche sulla moda e sull’immaginario culturale. Per sottolinearne l’eredità artistica, il disco sarà disponibile per la prima volta in diverse edizioni limitate in vinile: Red & Black Marble Limited Edition, Picture Disc, vinile nero standard e doppio vinile nero con Blu-Ray. È prevista anche la versione CD. Scritto, arrangiato, prodotto ed eseguito quasi interamente da George Michael, FAITH segnò la nascita di una nuova idea di icona pop: un artista capace di fondere soul, R&B e rock in un linguaggio elegante, emotivamente intenso e profondamente personale. A soli ventiquattro anni, Michael si affermò come superstar globale, arrivando a vendere più dischi nello stesso periodo di artisti come Michael Jackson, Madonna e Prince. L’album gli valse un GRAMMY® Award come Album dell’Anno e tre American Music Awards. Con quattro singoli consecutivi — Faith, Father Figure, One More Try e Monkey — raggiunse il primo posto della Billboard Hot 100, diventando l’unico artista solista maschile britannico a riuscirci, un record tuttora imbattuto. Con oltre 25 milioni di copie vendute nel mondo e il primo posto in classifica in più di dieci Paesi, FAITH ha consacrato George Michael come uno degli artisti solisti britannici di maggior successo di sempre. Il riff di chitarra immediatamente riconoscibile della title track e l’iconico videoclip con il giubbotto di pelle sono diventati simboli della fine degli anni Ottanta, contribuendo a definire l’era di MTV e ispirando generazioni di musicisti. Al di là dei numeri, FAITH resta una dichiarazione artistica audace, che mette in luce il talento di George Michael come autore, la straordinaria potenza vocale e una cura produttiva maniacale. Brani come la sensuale introspezione di Father Figure o l’intensità quasi gospel di One More Try continuano a rappresentare esempi magistrali di scrittura emotiva e artigianalità musicale, capaci di superare i confini dei generi. Il progetto di ristampa è stato realizzato con una forte attenzione alla sostenibilità ambientale. I vinili sono pressati in Biovinyl, un PVC derivato da fonti rinnovabili, mentre il packaging utilizza carta e cartone certificati FSC, con grafiche stampate a inchiostri vegetali. Il contenitore esterno è progettato per durare nel tempo, evitando sprechi inutili. La produzione del vinile è affidata a Optimal Media in Germania: per ogni copia pressata è prevista una donazione a un progetto di conservazione del Parco Naturale Nossentiner/Schwinzer Heide, a sostegno della riforestazione e della gestione forestale. Anche il CD segue criteri eco-compatibili, con policarbonato riciclato al 90% e processi produttivi a ridotto impatto ambientale.

GLI EX-OTAGO CELEBRANO I DIECI ANNI DI “MARASSI” CON UN TOUR NEI CLUB
Nel 2026 “Marassi”, album degli Ex-Otago pubblicato nel 2016, compie dieci anni. Il disco, che ha segnato una fase rilevante del percorso della band genovese e del panorama indie italiano, sarà celebrato con una serie di concerti dal vivo e con un appuntamento speciale a Genova. Per il decennale, gli Ex-Otago hanno annunciato un tour nei piccoli club, luoghi nei quali il progetto musicale del gruppo ha mosso i primi passi. Il calendario prenderà il via il 13 gennaio a Genova al Crazy Bull, per poi proseguire il 14 gennaio a Torino (Cap 10100), il 15 a Milano (Arci Bellezza), il 16 a Bologna (Covo Club), il 21 a Pistoia (H2NO), il 22 a Roma (Alcazar), il 23 a Salerno (DSSZ Club) e il 24 a Conversano, in provincia di Bari (Casa delle Arti). La scelta dei club, spiegano gli Ex-Otago, è legata al ruolo che questi spazi hanno avuto nello sviluppo della scena musicale indipendente italiana, offrendo occasioni di crescita e confronto a numerosi artisti. Il tour si inserisce in un percorso di ritorno a una dimensione più raccolta della musica dal vivo, nella quale il rapporto diretto con il pubblico rimane centrale. Pubblicato nel 2016, “Marassi” prende il nome dal quartiere genovese in cui il gruppo è cresciuto e nel quale sono nati molti dei brani dell’album. Il disco ha raccontato una periferia urbana raramente al centro della narrazione musicale, utilizzandola come simbolo di una condizione generazionale più ampia. Tra i brani più noti figurano “I giovani d’oggi”, “Quando sono con te”, “Cinghiali incazzati” e “La nostra pelle”, entrati nel repertorio più riconoscibile della band. Nel corso degli anni, “Marassi” è stato letto come un lavoro capace di intrecciare elementi personali e sociali, mantenendo un linguaggio diretto e una forte identità narrativa. La critica ha sottolineato come l’album abbia rappresentato un momento di consolidamento per gli Ex-Otago, accompagnando la crescita dell’indie italiano verso una maggiore visibilità presso il grande pubblico. Dopo il mini tour invernale, le celebrazioni proseguiranno in estate con un concerto il 16 luglio 2026 all’Arena del Mare di Genova. L’evento sarà dedicato interamente a “Marassi” e si svolgerà nella città da cui il progetto ha avuto origine.

“OLTRE LO SPAZIO E IL TEMPO” È LA BIOGRAFIA DI DAVID BOWIE FIRMATA DA PAUL MORLEY
A dieci anni dalla scomparsa di David Bowie, il 9 gennaio 2026 arriva in libreria per Hoepli la biografia David Bowie. “Oltre lo spazio e il tempo”, firmata da Paul Morley, tra i più autorevoli biografi della scena musicale britannica. Storica firma di NME e già autore del fortunato The Age of Bowie, Morley torna a confrontarsi con una delle figure più complesse e influenti della cultura contemporanea. Il volume è già disponibile in pre-order online e nelle librerie. L’edizione italiana è curata da Ezio Guaitamacchi, con la traduzione di Leonardo Follieri, ed è arricchita da una prefazione a quattro mani di Manuel Agnelli e Paolo Fresu, che introduce il lettore nel mondo multiforme di Bowie con uno sguardo personale e musicale. Più che una biografia tradizionale, il libro si presenta come un viaggio tematico dentro l’universo bowiano: un percorso che attraversa musica, arte, identità e trasformazione. Dalla Londra in fermento degli anni Sessanta alla Berlino sperimentale, dalla nascita di Ziggy Stardust all’enigma del Duca Bianco, fino all’ultimo saluto cosmico di Blackstar, ogni fase racconta un Bowie diverso, sempre proiettato oltre il proprio tempo. Il volume è strutturato in capitoli che riflettono la natura profondamente duale dell’artista, con titoli come Fantasia e realtà, Arte e morte, Est e Ovest, Caso e ordine. Morley ricostruisce il contesto culturale e sociale in cui Bowie ha operato, soffermandosi su incontri, influenze, inquietudini e visioni, anche attraverso estratti di interviste, analisi di performance e collaborazioni cruciali. Ne emerge una sorta di “playlist esistenziale”, che va oltre le hit più celebri e mostra come Bowie abbia saputo anticipare estetiche, tensioni e paure del XXI secolo, restando ancora oggi una figura sorprendentemente attuale.