Dal 21 aprile è possibile visitare la mostra online "Postcards from Florence", ideata da Polimoda e dedicata a Firenze, composta da oltre 150 scatti in bianco e nero di 30 giovani creativi provenienti da tutto il mondo, accompagnati da parole, slogan, poesie e sensazioni. Una raccolta curata che racconta la città senza filtri, come la vedono e la vivono i giovani oggi, con scatti realizzati nel corso del 2020. Protagonisti sono gli studenti di Polimoda, immortalati insieme alla storia della città e ai luoghi che hanno visto il Rinascimento fiorentino. Partendo dalla mappa della città, i visitatori possono spostarsi virtualmente attraverso diverse località fiorentine, lasciandosi trasportare dalle immagini e conoscendo i ragazzi attraverso i loro ritratti e le loro storie. La piattaforma online include infatti i racconti degli studenti, che rivelano le proprie esperienze personali di vita all'estero nella città rinascimentale. Si tratta di ritratti urbani che aprono ad un dialogo inedito tra i luoghi più iconici della città e la cultura digitale, frammenti di una città semideserta, silenziosa, che nasconde i volti di studenti immersi in una nuova didattica a distanza. Durante le mostra virtuale, risuoneranno parole come quelle di Cecil dal Kenya, secondo cui "Firenze è fedele all'immagine leggendaria con cui viene raccontata. Notti in cui la luna si riflette nel fiume che scorre, frizzanti giornate di sole, senza una nuvola nel cielo, con una leggera brezza che increspa appena l'acqua. È davvero un sogno che si avvera". Oppure quelle di Janie dal Sud Africa, secondo la quale "La città mi ha attratta, l'atmosfera vibrante mi ha fatta rimanere. La bellezza incontaminata, l'arte e la cultura risuonano in me come in nessun'altra città avrebbero mai potuto. Una città che ti fa desiderare che il tempo rallenti per assaporare ogni momento prezioso che ha da offrirti prima che inizi un altro giorno. Diventa il tuo rifugio sicuro. Il tuo posto dove crescere, imparare e viaggiare alla scoperta di te stesso".

ARTE, CONFERMATO SCAMBIO OPERE DI BEATO ANGELICO TRA FIRENZE E FORLI'

In occasione della mostra "Dante. La visione dell'arte", in programma a breve al Museo civico di San Domenico a Forlì, si svolgerà lo scambio di due capolavori fra il Museo di San Marco a Firenze e la Pinacoteca dei Musei civici di Forlì, da una parte il Giudizio Finale del Beato Angelico e dall'altra il dittico con la Natività e l'Orazione nell'Orto dello stesso autore, un accordo di collaborazione tra la Direzione regionale Musei della Toscana, il Museo di San Marco a Firenze, la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì e il Servizio Cultura Turismo e Legalità del comune di Forlì. L'intesa è stata approvata e sostenuta dal direttore delle Gallerie degli Uffizi, Eike Schmidt, che insieme a Gianfranco Brunelli, direttore delle grandi mostre della Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, ha ideato e diretto la mostra, curata da Antonio Paolucci e Fernando Mazzocca. Il capolavoro del Beato Angelico del Museo di San Marco è stato restaurato con un intervento condotto nel 2019 da Lucia Biondi grazie al contributo del Rotary Firenze Certosa. Come affermato da Stefano Casciu, direttore regionale dei musei della Toscana, l'accordo "va nella direzione di valorizzare le raccolte dei nostri musei ed allo stesso tempo di contribuire, ai massimi livelli e nel rispetto di tutte le condizioni di sicurezza, ad iniziative di rilevanza nazionale, come si preannuncia la mostra dedicata da Forlì a Dante in questo anno di celebrazioni del grande poeta". Il direttore degli Uffizi Eike Schmidt al riguardo ha dichiarato che "Il virtuoso scambio di opere d'arte conferma l'efficacia e bontà della politica delle Gallerie degli Uffizi di decentrare i flussi e valorizzare luoghi erroneamente considerati periferici, ma che, al contrario, sono i veri centri di cultura e di scambi dell'oggi e del domani". Per Stefano Benetti, dirigente Cultura del comune di Forlì, "l'accordo si configura come un importante momento di collaborazione tra istituzioni culturali e come una concreta azione di valorizzazione del nostro patrimonio artistico civico grazie all’inserimento dei due dipinti forlivesi nel prestigioso percorso del Museo di San Marco di Firenze dedicato al Beato Angelico".

“VITE ATTRAVERSO”: LE STORIE DEGLI EBREI MILANESI NEL ‘900

In occasione del 25 aprile, anniversario della Liberazione d'Italia, Fondazione CDEC, Archivio Storico Intesa Sanpaolo e ASP Golgi Redaelli, nell'ambito delle attività della Rete MilanoAttraverso, sarà disponibile online il progetto di esposizione digitale "ViteAttraverso: storie, documenti, voci di ebrei milanesi nel '900", a cura di Laura Brazzo, Carla Cioglia e Francesco Lisanti. Per il 29 aprile alle 18.30 è prevista inoltre la presentazione dell'iniziativa in diretta sulla pagina Facebook della Fondazione CDEC, con interventi di Liliana Picciotto e Giovanni Scirocco. La mostra ripercorre la vita di otto famiglie ebraiche milanesi che subirono la discriminazione delle leggi antiebraiche e, a partire dall'8 settembre 1943, la persecuzione nazi-fascista. La stretta collaborazione tra gli Archivi della Fondazione CDEC, di Intesa Sanpaolo e di ASP Golgi Redaelli, con il prezioso contributo di altre istituzioni aderenti alla rete MilanoAttraverso, ha permesso di integrare le singole fonti per ricostruire le storie di queste otto famiglie e raccontare come affrontarono la guerra. La mostra dedica particolare attenzione alla città di Milano ed esplora l'evoluzione del rapporto di queste famiglie con la società milanese, dal periodo antecedente la guerra, passando per le leggi razziali e l'occupazione nazista, fino alla fine del conflitto, affidandosi alla documentazione originale e alle parole dei testimoni. "Il progetto ViteAttraverso è il risultato maturo di una rete di archivi e istituzioni che vede la partecipazione attiva dell’Archivio Storico di Intesa Sanpaolo - ha dichiarato Barbara Costa, responsabile dell'Archivio Storico di Intesa Sanpaolo - Lavorare in modo congiunto amplifica la possibilità di accesso a fonti e informazioni affidabili e accresce la conoscenza delle tante storie presenti nei nostri archivi. Le potenzialità offerte dal web consentono di portare la mostra ViteAttraverso a un pubblico molto vasto, mettendo a disposizione dei giovani, con modalità a loro familiari e gradite, racconti di vite e famiglie che hanno molto da insegnare rispetto al passato recente del nostro Paese".

BIELLA: ”IN GIAPPONE LA BELLEZZA E' INIZIATICA"
Dal 29 aprile al 23 maggio il Palazzo Ferrero di Biella ospiterà la mostra fotografica "In Giappone la bellezza è iniziatica", con opere di Fosco Maraini, Olmo Amato e Michela Cavagna, un progetto di BI-BOx – APS a cura di Irene Finiguerra e realizzato in collaborazione con l'associazione StileLibero. Tre figure che con le loro fotografie e le loro opere indagano il concetto di estetica applicato al mondo giapponese, costruendo una lettura inedita, attraverso tre sezioni: "La luna e il bambù" del fotografo romano Olmo Amato, che ricorre a fotomontaggi che fondono paesaggi contemporanei con immagini d'archivio, uniti alla stampa su carta tradizionale washi; "Endocosmo Maraini" che espone circa 40 foto di Fosco Maraini, una mostra dell'Istituto Giapponese di Cultura a Roma a cura di Nour Melehi e Mujah Maraini Melehi e con il sostegno di FAF - Fondazione Alinari per la Fotografia e del Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux – Firenze; infine, "Iris. Inverno (e poi sarà di nuovo primavera)" che espone nella sede di BI-BOx le opere inedite di Michela Cavagna incise su carta Kozo. Le tre mostre fanno parte del percorso espositivo "Viaggio. Orizzonti, Frontiere, Generazioni" a cura di Fabrizio Lava, e hanno avuto il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Biella.

I MAESTRI DELL'ASTRATTISMO A TORINO
La Elena Salamon Arte Moderna di Torino ospiterà fino al 29 maggio, 85 litografie originali realizzate da 32 maestri dell'Astrattismo, una mostra dal titolo "Questo avrei potuto farlo anch'io – Dall'arte astratta all'informale". Gli artisti esposti sono: Carla Accardi, Getullio Alviani, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Bruno Munari, Giuseppe Santomaso, Gino Severini, Emilio Vedova, Arman (Fernandez Armand), Max Bill, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Maurice Estève, Hans Hartung, Asger Jorn, Henri Matisse, Joan Miró, Jo Niemeyer, Antoni Tàpies, Victor Vasarely, Jacques Villon, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Yaacov Agam, Josef Albers, Alexander Calder, Sam Francis, Paul Jenkins, John Levee, Walasse Ting (Ding Xiongquan), Wassilij Kandinsky e Serge Poliakoff. "Questo avrei potuto farlo anche io. Sei veramente sicuro? E se così non fosse? Perché di fronte a un'opera astratta siamo spesso portati ad affermare che avremmo tranquillamente potuto realizzarla noi stessi? La mostra dimostrerà che quello è un pensiero di per sé sbagliato – dichiara Elena Salamon, responsabile dell'omonima galleria d'arte – L'esposizione offrirà anche l'occasione per spiegare che l'arte astratta non è appannaggio esclusivo di esperti, quei pochi eletti che la capiscono e apprezzano. Non è così. Anzi è proprio un concetto che questa corrente artistica ha cercato di smantellare. Ognuno di noi per poterla accettare e comprendere deve lasciarsi andare, abbandonare i vecchi schemi e fidarsi più dell’istinto che della ragione, delle emozioni che degli occhi. Solo così sarà possibile farsi catturare dalle immagini e diventarne in qualche modo artefici".